收到良好效果。经过精心的设计，以“奇”制胜。这一节课首先提问什么是陶?我们现在还在使用着较原始的陶吗?学生们七嘴八舌的议论着,答案没有明确,这时我请同学们注意,然后神秘的从讲桌下面拿出来一块建筑用的红砖。这种出奇的手段,激活了原本沉寂的课堂气氛,使得这节古代工艺美术欣赏课在不断的惊奇之中顺利的完成。激发了学生的学习兴趣,同时也是最大限度的调动了学生学习的积极性,并且还有效的了解了中国古老的文明史,为我们的祖先创造的璀璨工艺而骄傲。
诗境感染是上好美术欣赏课的保证
在欣赏中国古代山水画时,主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的“意境"。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的,尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说,它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此,我在教学中设计了一座“金桥",即从体会古诗的意境入手,去体会中国古代山水画的意境。因 为，对于高中生来说,在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山 水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如,陶渊明的诗句“暧暧远人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”以及“采菊东篱下,悠然见南山,山气日夕佳,飞鸟相与还”的意境,就与北宋山水画的意境有很多相同之处,主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力,把与追求意境无关的，可有可无的景色一律删去,常常运用“计白当黑”的艺术手法,所以才会出现画面简洁、构图偏小,但意境深远的“马(远)夏(圭)山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境,就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解,可以倪瓒的《六君 子图》为例来 分析,初看上去这幅画没有什么特别的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉。但有了黄公望的题诗,其中的意境便可见一斑,诗日：“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陀,居然相对 六君子,正直特立无偏颇"。前两句诗是写画中的景象,后两句显然是借景抒情,表达了元代汉 族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔,普遍带有个性特征,所以,把这一时期的山水画理解为“有我之境",即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系,学生的学习兴趣提高了,并且收到了良好的学习效果。
音乐的渲染是上好美术欣赏课的有效方法
俗话说“万事开头难”,“良好的开端是成功的一半"。一堂课也是这样,如果有着精彩的导入,那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”,而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学,不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其对一些抽象作品的理解。比如,在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,一边放爵士乐,一边让学生去寻找画与音乐之间的联系,并把感受表达出来。在音乐影响下,同学们面对画面,很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块，形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样,抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。
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