意境是需要感受的，而语言是用来欣赏的。诗的美体现在诗的语言，语言是诗中最基本的东西。下面我就以杜牧的《赠别二首(其一)》为例为大家说一下诗的语言。 

赠别二首(其一) 

娉娉袅袅十三余，豆寇梢头二月初。 

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。  

    此诗是诗人赠别一位相好的歌*的，从同题另一首(即“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”)看，彼此的感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，而这一首却重在赞颂对方的美丽，从而引起惜别之意。第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称．也不沾一个名词，却能给读者以完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。其效果并不下于“翩若惊鸿，宛若游龙；荣耀秋菊，华茂春松”(曹植《洛神赋》)那样具体的描写，似乎比“云想衣裳花想容”(李白《清平调三首(其一)》)还富有创意。全诗正面描述女子美丽的只这一句。就这一句还避实就虚，其谴词造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，显然是将春花比女子。“豆寇”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红．叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女。今有“豆寇年华”一词指十三、四岁的少女，便由此而来。而“二月初”的豆寇花正是这种“含胎花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又生动贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤袅者，当尤为可爱。所以“豆寇梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来．写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类的陈词滥调，在这样的诗句面前都会显得黯然失色。而杜牧写到这里，似乎还只是一个开始，他的才情还尚未发挥尽致! 

    当时诗人正要离开扬州．“赠别”的对象就是他在幕僚失意的生活中结识的一位扬州的歌*。所以第三句写到了“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益二”之称，也就是说，扬州第一，成都第二。“春风十里扬州路”一句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华的气派，使人如亲眼目睹十里长街，车水马龙，花枝招展……。这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房拢设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”!不如谁?谁不如?诗中都未明说，含吐不露，但读者已完全能意会了。这里的“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力，而且将扬州珠光宝气的繁华景象一并传出。诗用压低扬州所有美人来突出一人之美，有众星拱月的效果。由于前两句美妙的比喻，这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙。 

    杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余，俊爽轻利。别情人不用一个“卿”字；赞美人不用一个“女”字；甚至没有一个“花”字、“美”字，“不著一字”而能“尽得风流”。语言空灵清妙，富有个性。 

    同样，诗的另一特点，便是哲理。下面就请魏来同学为大家讲一下诗的哲理。