在鉴赏中,通过对这首管弦乐作品曲式结构的讲解(变奏曲式),管弦乐队中弦乐器、木管乐器、铜管乐器不同音色的听赏、了解,感受到复调写法和乐器的转换使得每一次变奏都获得一种新的色彩。同时,除了衬腔复调手法之外,还广泛运用了民间器乐曲中常用的围绕主题装饰加花的变奏手法。
在这些变奏中,除了装饰变奏、衬腔和音调的发展之外,配器的变化也很突出,有时为了强调主题具有俄罗斯民间音乐的特点,例如,婚礼歌曲有木管乐器开始变奏,借以模仿民间巴拉莱卡管、芦笛或风笛的音响,而在舞蹈歌曲中则不止一次地有弦乐器的拨弦来模仿三角琴的演奏。
音乐最后,向一般的民间舞蹈一样,速度开始加快,一些新的声部不断加入进来,乐器的使用也不断增多,好像越来越多的人参加到这舞蹈中来通过探究性学习、“熟悉乐曲主题”、分段聆听,结合对乐曲的讲解、讨论、视唱主题的教学手段的运用,加强对整部作品的把握和理解,从而培养了学生对音乐作品的鉴赏和评价能力。
学生们深刻地感受到格林卡运用这两个音乐主题,确实找到了足以反映俄罗斯人民生活的那些最本质的方面,用交响音乐的形式把它体现出来。正如俄国著名作曲家柴科夫斯基所说:“所有的俄罗斯交响音乐都是从《卡玛林斯卡娅幻想曲》中孕育出来的,这正如橡果孕育出橡树一样。”,他的这首《卡玛林斯卡娅幻想曲》不但描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面,而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造性和想象力,体现了他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
淳朴动听、充满泥土芳香的民歌旋律,在作曲家跳动的音符中具有那样情感丰富的音响、变化的色彩和浓郁的生活气息。学生们被感染着,陶醉着,感动着。从他们的眼神、表情中可看到:因音乐而对生活充满了爱,对艺术充满了景仰,对朴实的民众充满了敬意。他们一定会在心中埋下一颗爱和美的种子,进而养成对生活的积极态度和对美好未来的向往与追求;同时学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品,理解和尊重文化的多样性,使学生初步具有国际视野,有助于培养学生参与国际交往的能力。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。本节课,在音乐中畅游,我们领略了多姿多彩的俄罗斯民族风情,教学活动中多种教学手段的运用大大提高了教学效果,充分调动学生主动参与,从中体验音乐的美,真正享受到欣赏音乐的乐趣。
通过新课程的教学实践可以看出,学生们是课堂的主人。他们乐于参与、相互配合、积极实践,在音乐鉴赏中感受到美和蕴含于其中的丰富情感,体验到音乐艺术的内在魅力。为动昕的旋律所表达的真善美境界所吸引、所陶醉。进而增进了对音乐的热爱,在潜移默化中会建立起对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情。或许,这就是在新课程实践中音乐课带给我们师生的最大收获。 上一页 [1] [2]
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