山水画有着悠久历史,是中国人所特有的一个文化概念。
中国的山水画不同于西方的风景画,它不仅是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,创造情景交融的意境。
中国人关于山水的观念,源于原始的宗教。对山灵的崇拜,对水神的敬畏,人们刻画山水神灵的形象,用于祭祀或瞻仰。神话或神画启发了山水画的独立成形。
天人合一——人与自然的亲和,是山水画的基础。
“天地有大美而不言”——自然万物,有难以言传之美,它是历代诗人和画家们无穷的创作源泉。“物色之动,心亦摇焉”,“山川景物之美,画家的感动正如诗人,只不过他们的表达方式不是语言,而是笔墨罢了。
“春山艳冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”,看,“如笑”、“如滴”、“如妆”、“如睡”,画家观察四时风物,是如何的细腻入微,如何的富有感情色彩。
眼中山水,化作心中山水,进而变成纸上山水:“真境逼而神境生”,用纸面上的笔墨符号,来传达自然山水的风采和神韵,这无疑是中国山水画冢独到的艺术创造。
西方画家的风景画,是焦点透视,是静态的:而中国的山水画,却是散点透视,是动态的,读者的眼睛就是摇动的镜头,所以要生动得多。此外,中国山水画有一整套独特的图式语言和构成符号。比如“丈山、只树、寸马、豆人”,是构图比例之法;比如“高远、深远、平远”,是架构空间之法;比如画树木形象,有介字点、个字点,小混点、大混点等;比如写山石的纹理结构,有斧劈皴、雨点皴、披麻皴、卷云皴、鬼面皴、解索皴、豆瓣皴、荷叶皴等。在只幅之内,仅用上面横抹的一笔,便可表现千里云烟之势,而用一缕烟雾缠绕在半山腰,便可描绘出高山的巍峨气象,这种间接的写意的方法,是何等的高明。
现存最早的山水画作品是隋代展子虔的《游春图》。史称“大小李将军”的唐代李思训、李昭道父子,创“金碧山水”,完成山水画的一次大变革,称“北宗”之祖。而作为大诗人的王维,以水墨渲淡法作山水,称“南画之祖”,所谓“诗中有画,画中有诗”思路和理想尤为后世的文人画家们所推崇。
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