浅谈中国山水画[辽宁省实验中学 [官方门户网站]]

    五代宋初，有荆浩、关仝、董源、巨然以及李成、范宽，共同将山水画艺术推向一个高峰。荆浩总结唐人“水晕墨章”之法，继承吴道子和项容山水理路，采二人之所长，有笔有墨，成一家之体；关仝学荆浩有“出蓝”之誉，被称为“关家山水”；董源学李思训、王维、郑虔诸家，画面浑厚华滋；巨然的画“轻岚淡墨”一体，笔墨朗润。李成学荆浩、关仝创“卷云皴”，笔墨苍润；范宽师荆浩、李成笔墨沉着，气象雄阔。另有米芾父子(米芾、米友仁)，创“横点集墨法”，号称“米家山水”。

    南宋，李唐、刘松年、马远、夏圭四人，称“南宋四大家”。他们在前人的基础上，各有发挥，独创出自己的山水精品。李唐画树如“点漆”，创“大斧劈皴”；刘松年学李唐，变“全景山水”为“小景山水”；马远比李唐的“大斧劈皴”更方劲，善画活水，且只画全景的一个角落，故称“马一角”；夏圭学范宽，善画雪景与长卷，构图常偏侧一边，故称“夏半边”。

  “元四家”时，中国山水画又抵达一个新高峰，创造情景交融意境的同时更强调艺术个性风格(诗书画结合为一)。所谓“元四家”是指黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四人，他们的山水作品各具面目，而且更加注重文人画气质，尤其是提出了一个富有时代特征的审美概念——“逸”。黄公望说：“画当以天趣为妙，画一案一石，当逸墨撇脱，有士人家风，不同画工之流”。倪瓒说：“逸笔草草，不求形似，只为自逸耳”。

    明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。清代画坛有“四王”。是指王时敏、王鉴、王翠、王原祁四人，他们在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。

    “笔墨当随时代”。在沉寂了相当长的一段时期之后，至20世纪，涌现出一批极富创造力的山水画家，比如黄宾虹、傅抱石、潘天寿、李可染，他们集前人之大成，吐故纳新，继往开来，把中国山水画重新推举至一个新高峰。

    中国山水画，之所以延绵不绝而历久弥新，是与中国独到的山水文化不可分割的。后代的画家们寄乐山野，优游林泉，与山水精神相往来，已然超脱了山水物象之本身；至于石涛所言“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也”，则是完全与自然山水融合一体了。

    “外师造化，中得心源”，“超以象外，得其环中”，希望自然环境与人文社会的和谐，实现“天人合一”的理想，是中国古代山水画家的终极追求。纯真而经典的艺术，作为一种精神生活，其存在价值，并不仅仅是针对画家或者欣赏者本身，而在于为整个人群服务，提供一种物质生活之外的诗意生存的可能，这在科技文明高度发展的新世纪，应该给我们更多的启示。