2．情景式教学
    在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代感、民族感，用有关的音乐、故事、影视等方式，创设背景，特别能感染学生的欣赏情绪。尤其是我校先进的多媒体设备，使得教师有了更大的发挥空间，可以使得美术作品在课堂上声色并茂，强化了视觉的直观性。如欣赏中国古代人物画，先放一些《高山流水》、《平沙落雁》等民族乐曲，渲染作品的气氛。因为在高一年级的音乐欣赏课中，同学们已欣赏了大量的古典名曲，对这些曲子十分熟悉，结合了音乐欣赏和绘画欣赏，使得学生对作品意境的体会更加深刻。又如，我国最杰出的古代人物画代表之一《韩熙载宴图》，此图是一幅长卷式的叙事性绘画，根据五段式的画面内容，分别播放琵琶曲、轻音乐、笛萧合奏等等，引导学生随音乐感受夜宴图的独特魅力。还有根据情境、教学内容，教师与学生互派角色，共同参与课堂艺术活动。教师与学生扮演不同角色，通过模拟再现绘画中的场景，引导和启发学生的创造能力和兴趣。
    再如讲古希腊的艺术时，穿插影视讲述，引发同学们对古希腊文化艺术的向往和兴趣，此种教学充分加深了学生对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。
    3．演讲式教学
    在教学中要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生对不同作品的比较和评论。引导学生用眼睛欣赏作品，让学生有赏而感，有感而讲，培养学生的语言能力。在欣赏现代主义雕塑大师马约尔的作品《斜倚像》时，通过观察、联想、老师引导，学生用语言很好的表达了对作品的理解，充分的提高了包括思维、鉴赏、创造在内的整体素质。
    4．民族化、本土化教学
    只有民族的才是世界的，将丰富多彩的民族艺术引入课堂，结合特色，组织教学，像节令习俗、民族文化活动、风土人情、建筑遗迹、传统民间手工艺品等，不仅利于本土文化的传承，还利于民族美术教育的发展，激发学生对民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振兴民族精神。
    5．比较式教学
    把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，从宏观上加以对比和理解。画家不同时期的相关题材的作品；不同画派同一题材的作品；代表不同民族、国家的作品；同一绘画内容、不同处理样式的作品，置于同一欣赏环境中，能产生雄辩地说服力，且有较强的针对性。引导学生比较出不同作品各具魅力的特点。例如，对比中外古代建筑、园林建筑(宗教、皇权)，东西方风景绘画的差别(透视、写实、写意)，欧洲几个世纪中油画作品异彩纷呈的画派等。通过比较，对作品由表面感性认识上升为清晰的理性认识，从而多角度的理解优秀的艺术文化。素质教学既强调学生为主体的特点，又重视学生素质的全面发展。在课堂设计上更要重视潜能的开发和创造精神的培养。课堂的整体设计来源于教师对教材的驾驭能力，学生的潜能和创造素质的体现。则在于审美情趣、艺术素质、想像力和良好心理素质的结合。
    在教学过程中，我深刻的体会到了通过美术欣赏课教学，学生接触到不同时代不同题材的作品，从侧面也加强了对历史事件、社会生活和东西方复杂文化的理解。美术学科也与其他学科相互促进，与历史、政治、文学等之间互相联系、互相渗透，拓宽了学生的思维空间和多角度的、立体的思维方式。美术教学确实是使每一位学生综合素质提高必不可少的重要环节。
    德国教育家第斯多惠曾经说过：科学知识不应该是传授给学生的，而是应该引导学生去发现它们，独立掌握它们。虽然只有一年的工作实践，但我认识到：上好美术课需要我付出更多的智慧和精力。在每节课的成功与失误中，积极吸取经验教训，以更好地完善自己，使得自己以最佳的姿态上好每节课!