近年来有不少科学家、教育家指出，美术教学对学生创造力的培养是十分有利的。的确，美术不同于其他科目，是以培养学生的审美能力和鉴赏能力、提高学生的综合素质为教学目的的。然而综合素质提高的困难在于如何进行操作?如何保障它不偏离、不流于表面，使学生认识了解美术并有自己独立的见解和观点，这成了我的教学难题。通过这一年的教学实践，我深深地体会了作为一名教师的责任与付出。
    “青蓝工程”使我们这些青年教师尽快的进入角色，自己学的知识很好的融入到教学之中。赵旭波老师多年来讲课的经验和技巧给予我很大帮助。熟悉教材和掌握教学大纲并不一定能上好每节课。每周我都要听赵老师的课，做好听课笔记，备好课。事无巨细，赵老师都会对我提出要求、批评与鼓励。从最初讲课忐忑不安的我到有所感悟再到逐渐成熟起来，这与赵老师的无私指导与帮助是分不开的。
    美术欣赏课有一个十分突出的问题，每周一节课，教学内容多，门类包括绘画、雕塑、工艺、建筑等。时间纵横数千年文明史，地域涉及世界各国。如何在有限的时间内完成教学任务，发挥学生学习美术的主体性，使学生主动地参与和欣赏，如何摆脱教学过程中枯燥语言的灌输，避免出现让人不知所云或枯燥无味的尴尬情况等等都体现了其中的教学难度。以下是我初为人师的一点体会：
    1．互动式教学
    互动式教学体现了以人为本、以学生为主体、教师为主导的理念，作为一种深为有效的组织形式，有着传统教学无法比拟的优势。
    比如，在讲授中国古代工艺美术--陶瓷工艺时，要主要让学生了解中国悠久的制陶制瓷的传统工艺，领略五千年的文化，从而揭示陶瓷工艺的本质，即“实用与审美相统一”的特征，说明“实用”的含义，经过精心的设计，首先设问什么是“陶”?英语中的c}lina除了中国还有什么含义?为什么要用这一词来代表中国，说明些什么呢?那就是“陶瓷”享誉世界的影响力!我们现在还在使用原始工艺的陶制品吗?学生们热情的讨论，但没有明确的答案。这时，我请同学们注意，然后神秘的从讲台下拿出一块建筑用的红砖，这是我们现在还使用的陶，学生们非常的兴奋。这种以奇制胜的手段，激活了原本沉闷的课堂气氛，使得这节古代工艺美术课在不断的惊奇中顺利的完成；这不仅激发了学生的学习兴趣，同时也最大限度的调动了学生积极性，间接了解中国古代的文明史，并且为我们祖先创造的璀琛工艺而骄傲。
    又比如在外国近代雕塑这节课中，我邀请同学们示范法国雕塑家罗丹的《思想者》的造型。开始时，同学们做出的姿势各式各样，总无法做到，通过我的引导、学生的仔细观察和理解，展现了处于极度痛苦中思想者的形象，更好的理解了罗丹这座雕塑的意义，这是学生们从没有体验过的，也对罗丹的艺术作品的认识有了进一步升华。教学组织形式由单一的填鸭式向开放式发展，教学过程中以个人自学和分组讨论、合作的形式进行。把课本上的内容分派给全班的各小组，各自学习讨论，然后各推出代表向全班各讲一个小节，无一例外，促使学生必须对自己的学习负责，主动地去思索、判断，得出自己的独立见解，使学生乐于主动地参与整，个教学，在互动中增强了对作品感悟能力并体会到艺术品背后的魅力。

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